Curso intensivo de Interpretación en Madrid

CURSO INTENSIVO DE
INTERPRETACIÓN EN MADRID por JANA PRODUCCIONES

del 9 al 31 de Julio del 2012

Se trata de un curso intensivo de 120 horas de formación actoral, sumergiendo al alumno en el mundo del arte dramático, e introduciéndole de forma eficaz en la interpretación.

Está diseñado como una perfecta introducción para los estudiantes interesados en el arte dramático como carrera profesional, o como complemento a otros estudios universitarios, aprendiendo los fundamentos del arte dramático, en su vertiente de interpretación.

Además de las clases, los alumnos formarán parte de una producción, con ensayos a lo largo de las cuatro semanas y una representación con público al finalizar el curso. Tanto los ensayos, como la dirección y las clases, serán impartidas por profesionales de gran reputación en el mundo del teatro.

Al finalizar el Curso Jana Producciones, entregará al alumno un Diploma, acreditando los estudios, y el Coach mantendrá una tutoría personalizada sobre el potencial profesional y plan de desarrollo del alumno.

Objetivos

Aproximar a los alumnos a las bases del arte interpretativo de forma práctica, amena y con rigor profesional. Partimos de una concepción del actor como instrumento e intérprete de su arte por ello buscamos:

• Una interpretación que se sostenga en la verdad de las emociones y con una formación global que incorpore la danza, la voz y la expresión corporal.
• Que al aprendizaje artístico añada herramientas de uso personal, social y público potenciando: la memoria, la capacidad de trabajo en equipo, el autocontrol emocional, la expresión oral y gestual, la relajación y concentración, etc…
• Que sea eminentemente práctica.

¿Quién puede participar?

Este curso va dirigido a estudiantes de al menos 18 años, que quieran obtener buenos fundamentos en el arte de la interpretación.

Contenidos y Materias

• Área de Interpretación
  Improvisación, Interpretación , Análisis de Texto, Escenas y Montaje.
• Área de Cuerpo:
  Expresión Corporal y Gestual y Danza.
• Área de Voz:
  La voz como instrumento creativo aplicado a la interpretación.
  
• Todos los alumnos formarán parte de una obra
  que se representará al finalizar el Curso.

Estructura

De lunes a viernes.
Mañanas: Clases 4 horas. De 10.00 a 14.00
Tardes: Ensayos escenas 3 horas. De 16.00 a 19.00

Grupos
Máximo 20 personas por grupo

Lugar
Aulas de la Universidad Tomas Moro.
Calle Fortuny 39, 1ª planta. 28010 Madrid

CONTENIDOS

Interpretación
Capacitación del alumno para el aprendizaje de los mecanismos internos y externos actorales y del proceso de creación del personaje. Comprensión de los principios de acción y de conflicto dramático. Análisis de texto. La improvisación como acercamiento a la creación del personaje. Ejercicios de estilo. El verso como lenguaje teatral.
Técnica de Voz y Expresión Oral.

Voz
Estudio teórico práctico de las técnicas de entrenamiento de la voz. Educación de la voz hablada. Técnicas de articulación y emisión. Dicción. Fonética. Teoría y práctica de la correcta pronunciación del idioma y métodos de entrenamiento de la voz como vehículo de la expresión teatral. La voz como instrumento creativo aplicado a la interpretación.

Expresión Corporal y Danza
Entrenamiento básico del cuerpo como instrumento actoral: desarrollo de sus posibilidades creativas y expresivas. Técnicas de calentamiento y relajación. Estiramientos. Estudio práctico de las técnicas de la expresión danzada. Diferentes escuelas.

Historia del Teatro
Estudio de las tendencias y movimientos claves en la historia del teatro: aspectos artísticos, culturales y sociales.

Literatura Dramática
Estudio teórico del estudio teatral desde el punto de vista literario, abordando los principales textos teatrales en sus tres aspectos básicos: momento histórico en que se crearon, desentrañamiento de su estructura dramática y revisión de los distintos géneros dramáticos.

Dramaturgia
Metodología y análisis de los diferentes lenguajes expresivos que configuran el espectáculo.

Talleres / Coach
Entrenamiento actoral. Formación intensa en aquellos aspectos que cada alumno precise.
Sesiones especiales
Con diversos colaboradores: dirección artística, figurinista, producción, etc.

Componetes diferenciadores

• Calidad del profesorado
• Entrenamiento personalizado

Profesores

JAVIER MUÑOZ (Director)
Productor, compositor, director de teatro y autor de musicales. En el año 2000 fundó Jana Producciones. Ha escrito, compuesto y dirigido diversos musicales entre los que destacan: “Antígona tiene un plan”, que recibió 2 premios nacionales MAX de las artes Escénicas y otras 9 nominaciones; “Blancanieves Boulevard”, Mejor Musical 2010 y nominada en 10 categorías a los Premios Nacionales de Teatro Musical del presente año; “En nombre de la Infanta Carlota”, recomendada por la revista “Teatros 2003” como una de las mejores producciones del año en España. “La leyenda del Unicornio”, adaptada a cine de animación, nominada a los Goya y premio al mejor soporte literario en el Festival de Cine de Cartagena. Ha formado a muchos artistas de musicales en España.

JOSÉ MANUEL GARRIDO
Como Director General de Artibus ha dirigido el Teatro de Madrid y la Muestra de Teatro de las Autonomías. Vicepresidente de APTEMDE (Asociación de Productores de Teatro, Música, Danza y Empresarios de Espacios Escénicos de Madrid). En noviembre de 2008 fue designado Vocal del Consejo Estatal de las Artes Escénicas y de la Música, nuevo órgano consultivo del Ministerio de Cultura. Entre 1989 y 1992 fue Subsecretario del Ministerio de Cultura. Primer Director General del INAEM (Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música), organismo autónomo de cuya puesta en marcha es responsable, y entre otras responsabilidades, Director General de Música y Teatro del Ministerio de Cultura. Entre sus iniciativas de esta etapa se encuentran: la creación de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, la puesta en marcha de la reconversión del Teatro Real en teatro de Ópera, la creación del Festival de Música Contemporánea de Alicante y el impulso y renovación del Festival de Teatro Clásico de Almagro, convirtiéndolo en la cita teatral internacional que hoy conocemos, con la creación de un Patronato y el nombramiento de un director, además de un acertado cambio de fechas para su celebración, entre otras acciones.

ESTHER VELATEGUI
Titulada en Interpretación (Arte Dramático) y en Doblaje por el IMVAL. Fundadora de Escena Miriñaque alterna la labor docente y la programación en la Sala de Teatro con la interpretación y la dirección de obras y espectáculos. Dirige el departamento de Interpretación en la Escuela Escena Miriñaque.
Obras como “Cuarto Menguante”, “Cabraretro. Com”, “Kraft”, “Los viajes de Petit”, “Intepretando a Beckett”, “El enigma del Principito”, “El Gabinete de curiosidades”, “Windows” entre otros en los que ejerce como actriz se complementan con direcciones como “Encadadenados” “Vacaciones” “La Nodriza de Selaya” “Un día cualquiera” “La Rebelión de los animales” o “Barbie y Ken”. Nominada y premiada en diferentes festivales, más de 300 funciones en los últimos 5 años avalan su trayectoria.

JACOBO MUÑOZ (Jefe de Estudios-Coordinador)
Titulado en Interpretación (Arte Dramático) en la Escuela GUINDALERA, con Juan Pastor. Nominado en dos ocasiones a Mejor Actor Protagonista en los Premios MAX de la Artes Escénicas (2011 y 2007). Recibió el PREMIO ACTOR REVELACIÓN en los Premios de Teatro Musical 2010. Ha protagonizado diversos Musicales entre los que destacan “Blancanieves Boulevard”, “Antígona tiene un plan” y “En nombre de la Infanta Carlota”. Ha interpretado clásicos como “El Mercader de Venecia” de William Shakespeare, o “El Oso” de Chejov, así como “Briefing, la historia de un soldado” de Ramuz y Stravinsky o “La hija del Capitán” de Valle- Inclán. Además ha impartido clases magistrales de teatro en más de 150 universidades, colegios e institutos repartidos por toda España.

JOAQUIN SOLANAS
Tras la licenciatura en Geografía e Historia se especializa en Historia del Teatro y Teoría Teatral. Profesor de la Escuela de Arte Dramática de Santander y de Escuela de Cristina Rota, entre otras. En 2001 crea su propia Escuela de Teatro Miriñaque y en 2005 la Sala de Teatro Escena Miriñaque. Escribe “Kaleidoscopio, diario de F. García Lorca” estrenada en 1999. Dirige espectáculos infantiles como “El Principito”, juveniles como “Cuarto Menguante”, y teatro adulto. A su vez ejerce la producción en más de 50 espectáculos desde 1995 hasta ahora. Actualmente es el Director General de Cultura del Gobierno de Cantabria

INMA SAENZ
Coreógrafa formada en Nueva York y Londres. Desde sus inicios compaginó el aprendizaje de diversos estilos como el claquet, el flamenco y por supuesto el Jazz, en el que se especializó preparándose en España con Bob Niko y Charlie Hussey; y más adelante en Broadway Dance Center de Nueva York, en Pinneaple Dance Studios of London y Dance Works London, con profesores y coreógrafos de las últimas tendencias (Funky, Street Jazz, o Hip-hop) como AC Jazz (NY), Slam (NY) o David Azama (Zurich), entre otros. Coreógrafa de Jana Producciones desde el año 2002 dirigiendo la expresión corporal de cientos de actores en diversos musicales.

RODRIGO ZAPARAÍN
Arquitecto por la ETSAV. Realizó estudios de Urbanismo en Ecole d’Architecture de Versalles (París). Colabora establemente con la compañía Jana Producciones como escenógrafo y director artístico. Ha desarrollado diversos proyectos como director de arte y guionista en cortometrajes y videoclips, escenografía para desfiles de moda, obras de teatro y conciertos. Finalista de los Premios Max de las Artes Escénicas en 2007 y 2011 en la categoría de Mejor Escenografía por "Antígona tiene un plan" y "Blancanieves Boulevard". Finalista de los Premios de Teatro Musical 2010 en la categoría de Escenografía.

ANA CUERDO
Titulada por la Escuela de Arte Dramático de Santander. Diplomada por la ECAM, Escuela de Cinamatografía de Madrid. Estudios con Sebastián Blanco-Leis, en el Estudio para el Actor de Carlos Gandolfo de Buenos Aires. Coordinadora de grupos en Trabajo Corporal yTerapeuta corporal Bioenergética aplicado al trabajo con la voz. Formación en distintas técnicas y disciplinas: Danza-contact improvisación, Teatro Aéreo fisico, Método Linklater,Técnica Marcel Marceau, Técnica Lecoq, Psicodrama, Clown, Masaje, Canto...
Profesora de Voz y movimiento en la escuela Miriñaque Teatro de Santander.

Inscripción

Rellenar una Ficha de Inscripción (DESCARGAR) y enviarla a carminasanz@janapro.com
Plazas limitadas. Riguroso orden de fecha de entrada si la selección es positiva.
Selección en entrevista

Matrícula: 1.100 euros.
Este precio incluye:
- Curso intensivo en Artes Escénicas
- Asesoramiento personalizado para cada alumno

Para más información:

www.janaproducciones.com
Carmina Sanz (Jana Producciones)
Teléfono: 91 413 41 48
Móvil: 679 41 45 84
carminasanz@janapro.com

© JANA PRODUCCIONES

Seminarios para el verano.

Durante este verano de 2011 estaremos ocupados con algunos talleres intensivos de fin de semana. Los hemos elegido de fin de semana para no interrumpir las posibles vacaciones o días libres, que cuando hace sol nos apetece estirar al máximo.
Por el momento hay dos seminarios intensivos: uno de Bioenergética, y otro de Autoconocimiento a través de la Voz.


Seminario intensivo de Bioenergética: una sola fecha por ahora, el sábado 11 de Junio.
El horario será de 10:00 a 14:00 h y de 15:00 a 19:00 h.





Seminario de Autoconocimiento a través de la voz: El 3er fin de semana de cada mes nos encontraremos para explorar nuestra voz. Cada seminario es diferente y no sustititutivo, pero si faltas a alguno no te preocupes, porque te pones al día enseguida.

El Horario será viernes de 17:00 a 21:00 h y sábado de 10:00 a 14:00 h.
Los fines de semana serán:
20 y 21 de Mayo
17 y 18 de Junio
15 y 16 de Julio
19 y 20 de Agosto
16 y 17 de Septiembre




¡¡ PLAZAS LIMITADAS!!



INFORMACIÓN E INSCRIPCIONES:
651 053 769
bio-expresionycreatividad@hotmail.com

¿Te interesa conocer la Bioenergética más de cerca?

Entonces estás invitado a tu primera clase gratis! Ven a probarla y así podrás experienciar esta técnica. Los horarios son:

Martes de 20:00-22:00 hs.
Miércoles de 18:00-20:00 hs.

Podremos hablar sobre las bases de esta técnica así como ponerlos en práctica. Sólo tienes que traerte ropa cómoda y ganas de mover el cuerpo en su totalidad!

Si quieres asistir ponte en contacto conmigo para darme tus datos y decirme el día en el que vendrás. También puedes traer algún amigo/a que le pueda interesar.

Información e inscripciones: 651 053 769
bio-expresionycreatividad@hotmail.com

LUGAR: Espacio Espiral, Pº Menéndez Pelayo 8, interior. Santander.

Esquema corporal- Imagen corporal

¿Por qué la práctica de técnicas corporales?
Las teorías y técnicas corporales proponen un balanceo entre el pensar y el sentir. La mayoría de sus interrogantes pasa por el lugar de las sensaciones, la importancia de la percepción, la verdad que se aloja en el sentir, las emociones aparentemente desgajadas del pensar, da nuevas formas al movimiento y a la expresividad, a la respiración, a la acción y al pensamiento. Proponen una búsqueda permanente de corporeidad frente a los atropellos del cotidiano.

La unidad de percepción es el objeto que se presenta por los sentidos y a todos los sentidos.
La percepción no existe sin la acción; la percepción y la respuesta motriz son los dos polos de la unidad del comportamiento.
Cuerpo como red plástica contingente e inestable de formas: sensoriales, motrices y pulsionales. Cuerpo como una banda de intensidades energéticas, acondicionada y dirigida por un doble imaginario: "el imaginario individual y el imaginario social", dice Le Bretón.

El esquema corporal, es una realidad en el modo de vivir carnal en contacto con el mundo físico. Nuestras experiencias de la realidad dependen de la integridad del organismo o de sus lesiones neurológicas, musculares, óseas, fisiológicas, sensaciones viscerales, circulatorias, etc.
El esquema corporal especifica al individuo en cuanto representante de la especie, sean cuales fueren el lugar, época o condiciones en que vive. Intérprete activo o pasivo de la imagen del cuerpo, en tanto relación libidinal con los otros, y que sin él, sin el soporte que él representa, sería la imagen corporal un fantasma no comunicable.

La imagen corporal, es aquella representación que nos formamos mentalmente de nuestro propio cuerpo, es decir, la forma en que éste se nos aparece (Schilder).
Aquí se engarza "representación mental" y "forma". Esta representación es producto de indicadores que da la percepción: informaciones tactiles, de dolor, térmicas, datos que provienen de vísceras, músculos, etc.
Estos datos tienden a organizar mentalmente el cuerpo en una unidad y a su vez, dan una ubicación espacio-temporal del mismo.

El lenguaje del cuerpo es otro indicador de lo que somos, y de lo que damos a conocer de nosotros mismos. Decodifica una sensación, un movimiento, un gesto, una percepción, asimilándonos a un signo lingüistico.
Una imagen del cuerpo puede ser un síntoma de malestar, un trastorno postural, una desubicación témporo-espacial. No sólo las sentidos son transportadores de signos, sino que recibimos múltiples datos de la piel, las partes internas del cuerpo, las percepciones en cuanto a la relación con aquello que nos rodea, etc. Se suma a este proceso el intérprete, que recibe desde sus propias imagenes, sus posturas, su relación con su cuerpo y lo decodifica desde esta receptividad propia.
La imagen del cuerpo es en cada momento memoria inconsciente de toda la vivencia relacional, en relación al aquí y ahora, mediante cualquier expresión fundada en el lenguaje, dibujo, modelado, plástica, mímica o gestual.

Según Doltó, "esquema es la representación de lo orgánico", y "la imagen está ligada al sujeto y su historia".
Ambas, están en transformación constante, sujetas a procesos de estructuración y desestructuración permanente. Las imagenes permiten "poner afuera", poner en palabras, dibujos, gestos, aquello del "adentro incapturable". La imagen es puente, enlace entre las percepciones entre el mundo interno y la realidad que nos rodea. El cuerpo es el territorio de la imagen.

Desenmascarar lo oculto, las imagenes, a través de técnicas de respiración, relajación, dramáticas, lúdicas, artísticas, etc, es el fin de lo que me ocupa. La construcción de intenciones, como un pasaje desenmascarador de imagenes del cuerpo que evidencian de manera particular en cómo cada persona pone en juego el rol que representa.
El uso de técnicas fantasmáticas, que se refiere a la representación del fantasma, a su corporización y al concepto de desenmascaramiento que permite, a través de dibujos, modelados, collages, escritos, juegos, ejercicios, la utilización de objetos y máscaras, darle figurabilidad, carnalidad, a aquello que permanece oculto. Poner "afuera el otro cuerpo", lo inconsciente. Permitir una actitud de acercamiento a lo desconocido para conocerse más.

RESPIRACIÓN-MOVIMIENTO-SENTIMIENTO

Nosotros queremos estar vivos y sin embargo olvidamos respirar, tenemos miedo de movernos y somos ariscos a sentir y expresar. Y la verdad es que la personalidad se expresa a través del cuerpo tanto como a través de la mente.
El cuerpo de una persona nos dice mucho sobre su personalidad: su postura, la mirada de sus ojos, la actitud de su mandíbula, el porte de su cabeza, la posición de sus hombros, etc. Estos son sólo algunos indicios del carácter a los que nosotros inconscientemente reaccionamos. Hay otras características como la calidad de un apretón de manos, el tono de la voz, y la espontaneidad del gesto que nos impresionan inmediatamente, ya que estas expresiones corporales identifican a una persona.
Al trabajar en la integración de la mente y el cuerpo, y conocer su identidad, significa que un cambio en la personalidad está condicionado a un cambio en las funciones del cuerpo. Las dos funciones que son más importantes a este respecto son la respiración y el movimiento. En la persona emocionalmente enferma estas dos funciones están perturbadas por tensiones crónicas musculares, las cuales son la contrapartida fisiológica de conflictos psicológicos. A través de estas tensiones, los conflictos se estructuran en el cuerpo como una restricción de la respiración y una limitación de la motilidad.
Respiración y movimiento determinan el sentimiento. Un organismo sólo siente el movimiento de su cuerpo, y en ausencia de este movimiento no existe el sentimiento. Por ejemplo, cuando un brazo se inmoviliza, se adormece y la persona pierde el sentimiento de su brazo. Uno tiene que restaurar la motilidad para recuperar el sentimiento. La profundidad de la respiración afecta a la intensidad del sentir. Reteniendo la respiración, el sentimiento puede reducirse o amortiguarse. Así las emociones fuertes estimulan la respiración, y la activación de la respiración evoca los sentimientos reprimidos. Estar totalmente vivo es respirar profundamente, moverse libremente y sentirse plenamente.
La importancia de respirar profundamente para la salud emocional y física es ignorada por muchos. Nosotros sabemos que la respiración es necesaria para la vida, que el oxígeno proporciona la energía para mover el organismo, pero no comprendemos que la respiración inadecuada reduce la vitalidad del organismo. Las quejas corrientes de cansancio y agotamiento generalmente no se atribuyen a una respiración pobre, sin embargo, la depresión o la fatiga son resultados directos de una respiración deprimida. La circulación en este caso está directamente afectada por la falta de oxígeno, y en los casos crónicos de respiración pobre, las arteriolas se estrechan y los valores de glóbulos rojos en la sangre disminuyen.
La mayoría de las personas son “malos respiradores”. Su respiración es poco profunda y tienen una tendencia fuerte a retener su respiración en cualquier situación de tensión, incluso en situaciones de estrés sencillas o cotidianas que no representarían ningún tipo de peligro. Esto explica el por qué de la tan conocida ansiedad, irritabilidad o tensión, que a su vez son la base de síntomas de “fobias”. Y si la dificultad es más severa puede llevar a estados de pánico o terror. Cuando a las personas se les hace conscientes de su respiración comprenden que a menudo retienen su respiración y cuánto la inhiben.
Ahora bien, las personas tienen dificultades para respirar plenamente porque respirar crea sentimientos, y las personas tienen miedo a sentir. Se asustan al sentir tristeza, o rabia, o miedo. El niño retiene su respiración, tensa su cuerpo y constriñe su garganta para impedir el llanto y el grito. El efecto de cada una de estas maniobras es limitar y reducir la respiración y por tanto el sentimiento. Pero de adultos, inhiben la respiración para reprimir esos sentimientos. De este modo, la incapacidad para respirar normalmente se vuelve un obstáculo para la recuperación de la salud emocional. Por eso es importante la toma de conciencia de los mecanismos que ponemos en acción para bloquear esta respiración. Respirar profundamente carga el cuerpo y literalmente le infunde vida: los ojos chispean, el tono muscular es bueno, la piel tiene un color luminoso, y el cuerpo es cálido. Todo esto pasa cuando una persona respira profundamente.

Las clases de ejercicios

Con la bioenergética y sus ejercicios, se puede ayudar a la persona a conocerse mejor y poder sobrellevar las cargas diarias con más serenidad o más energía dependiendo de lo que requiera. Pero teniendo en cuenta que en ningún momento se habla de control, sino de equilibrio. No se enseña a la persona a tener todo bajo control, sino que lo que se permite en este espacio, es la espontaneidad del cuerpo y su emoción, a comprender lo que siente el cuerpo y a expresarlo con libertad.

Para ello, los ejercicios de bioenergética se centran en los siguientes puntos:

1. Hacer contacto con la realidad: para esto se comienza trabajando los pies y las piernas, el modo de pisar y de caminar, que las piernas sean el sostén del cuerpo, lo que en bioenergética se llama “grounding”.

2. El contacto con mi cuerpo y la autopercepción.

3. La motilidad, y el descubrimiento de cuáles son mis rigideces corporales y cómo trabajarlas de forma consciente.

4. La respiración libre y abierta para que fluya por todo el cuerpo.

5. Hacer contacto con las emociones y asociarlas a las sensaciones que siento en el cuerpo.

6. La carga y descarga energética, la autoexpresión, buscando el equilibrio.

El Arte es Vida, la Vida es un Arte

¿Por qué la Bioenergética?

La personalidad humana es un conglomerado de pautas o conductas, las cuales se forman a través de la vida y de las experiencias.
A veces para "sobrevivir" en el viaje que es la vida, uno necesita reprimir ciertos impulsos para amoldarse a lo que se supone que se debe hacer en determinados momentos. Todas esas represiones van conformando corazas o defensas que se insertan en nuestro cuerpo para dar lugar a pautas de conducta fijas, que a la vez nos llenan de límites y no permiten que vivamos las nuevas experiencias con la libertad con la que quisieramos. Nuestra personalidad y nuestra estructura corporal va conformándose en base a todo esto.
Después de que todas estas corazas se agarran a nuestro cuerpo, con el paso de los años, cada vez se instalan más, y van volviéndose crónicas, e incluso a veces están fuera de nuestra consciencia. A nosotros nos parecen normales, ya ni las percibimos, y éstas a veces nos cambian la forma del cuerpo, nos provocan escoliosis, lordosis, problemas en las lumbares, en el cuello, dolores de cabeza, problemas de estómago, rigideces, disociaciones, parálisis... Y no sólo en nuestro cuerpo físico, sino en nuestro pensamiento y también en nuestras emociones.
De este modo, nuestra energía se "constriñe", se "ahoga", se "angustia" dentro de unos límites que nos contienen, pero que no nos dejan ser libres. Se consigue así, una tensión añadida, la que nos inhibe, y la que nos pide desahogar.
Pasamos a ser, de una "segunda naturaleza". La primera, es con la que nacemos, somos espontáneos, lloramos y reímos cuando somos niños y nos viene la emoción, el cuerpo respira libremente, los movimientos son espontáneos, y hay libertad de juego. La segunda naturaleza, es la que se crea a partir de las represiones, de las tensiones, y nos convertimos finalmente en eso.
Para liberar todas esas tensiones, es siempre necesario, primero ser consciente de ellas, y en segundo lugar, dar un nuevo paso, para conseguir una nueva forma de estar. Buscando así, sacar una potencia propia que permaneció dormida durante mucho tiempo, o incluso inexploradas, con el fin de redescubrirnos y ser fieles a nosotros mismos.

Un entrenamiento desde las raíces

El imaginario personal, el cuerpo, lo caótico, la improvisación, el sonido propio, la vibración del cuerpo, la emoción y los sentidos, la vulnerabilidad, la disponibilidad...se unen en un espacio para dar rienda suelta a la creatividad y a la expresión.
Actores, bailarines, músicos, pintores y todo artista, se basan en sus propias experiencias y en el conocimiento de sí mismos y del mundo exterior para plasmar en su arte. Porque cada quien se identifica o se vale de alguno de los distintos modos de expresión en el arte, el dibujo, la pintura, la escritura, la música, el movimiento. A través de la exploración de cada uno de ellos, tanto conocidos como desconocidos para uno mismo, se pueden llegar a conquistar nuevos lugares de expresión para enriquecer la propia creatividad, y a la vez fortalecer la propia expresión.
Se necesitan disparadores, habitar espacios aún sin conocer, buscar en lo escondido y en lo periférico, explorar los bordes, sobre-pasar los límites, abrir caminos nuevos, abrir la sensibilidad, y mucha vibración, a lo que me refiero como "vida".
Las raíces, el enraizamiento o "grounding" se plantea como la herramienta principal, que centra este entrenamiento, para asegurarnos de estar en el "aquí y el ahora", en mí, en mi cuerpo y mi voz, en mi respiración, en mi propia capacidad de expresión.
Me interesa romper con esta dicotomía que tanto nos cohibe: lo bueno-lo malo, lo bonito-lo feo, para poder transgredir esos límites y lanzarse al vacío en busca de lo que realmente importa: lo verdadero, lo auténtico, lo sentido.
En toda búsqueda del propio ser, para encontrarnos con nuestra propia creatividad, se plantea lo desestructurante-estructurante, el caos. Es sólo ahí donde uno puede salir del estereotipo, de dejar de repetir una y otra vez cosas aprendidas para dar un salto hacia algo nuevo, encontrando la propia manera de hacer, pensar, sentir, vivir. Salirse de lo que da miedo o ansiedad, de lo conocido o habitual, para conectarse con lo interno y lo propio, romper la barrera y abrir nuevos caminos.
La intención es investigar, investigarse, tener ganas de ir más allá de las posibilidades, atravesar el cansancio o el dolor para reencontrarnos con nuevas posibilidades, transitar las distintas sensaciones para hacernos cargo de nuestro potencial y enfocarlo hacia donde queremos, para encontrarnos con el placer de "estar vivos".

MÁS INFORMACIÓN... "BIOENERGÉTICA"

La Bioenergética
Doctor Alexander Lowen (1910-2008)

Alexander Lowen fue el creador del Análisis Bioenergético en los años 50. En 1956 se fundó oficialmente el Instituto de Análisis Bioenergético en New York. El análisis bioenergético nació de los trabajos de Wilheem Reich, quien hablaba de la identidad funcional y de las correlaciones de los procesos físicos y psíquicos.

La Bioenergética es un modo de entender la personalidad humana en términos del cuerpo y sus procesos energéticos, que combina el trabajo con el cuerpo y con la mente, para ayudarnos a resolver nuestros problemas emocionales y a comprender mejor nuestro potencial para el placer de vivir. La bioenergética se fundamenta en que cuerpo y mente forman una unidad psicosomática, de manera que lo que afecta a la mente se refleja en el cuerpo y viceversa.

En nuestra vida diaria pasamos por situaciones en las que es necesario defendernos de distintas emociones como el dolor, la tristeza o el estrés. El exceso de estas defensas se sitúan en nuestro cuerpo en forma de corazas y tensiones musculares, que además de restringir nuestra motilidad y nuestra capacidad de autoexpresión, modifican también nuestra respiración, ocasionando así otros problemas como puede ser la ansiedad, depresión, rigidez torácica, tensión abdominal, etc.

Se propone este espacio, para la espontaneidad del cuerpo y su emoción, para comprender lo que siente el cuerpo y a expresarlo con libertad. Centraremos las clases en el siguiente trabajo:

• Hacer contacto con la realidad: para esto se comienza trabajando los pies y las piernas, el modo de pisar y de caminar, que las piernas sean el sostén del cuerpo, lo que en bioenergética se llama “grounding”.
• El contacto con mi cuerpo y la autopercepción.
• La recuperación de la motilidad, y el descubrimiento de cuáles son mis rigideces corporales y cómo trabajarlas de forma consciente.
• La respiración libre y abierta para que fluya por todo el cuerpo.
• Hacer contacto con las emociones y asociarlas a las sensaciones que siento en el cuerpo.
• La carga y descarga energética, la autoexpresión.

MÁS INFORMACIÓN ... "LIBERANDO LA VOZ"

VIBRACIÓN EN LA VOZ

Se propone la voz como una extensión del cuerpo; la preparación y disponibilidad de un cuerpo activo para que la producción vocal también sea activa, por lo tanto, se hará un entrenamiento corporal que funcione como generador de impulsos vocales.
Todas las cualidades de la voz tienen alguna relación con la personalidad. Esto apunta a lo que en mi trabajo me interesa buscar tanto de la expresión vocal como de la expresión corporal, hacia la “verdad”. Llamo la “verdad” al real y sincero sentimiento con el que uno acciona. Pienso que sólo a través del profundo conocimiento y contacto con uno mismo es posible este acercamiento hacia la honestidad en el trabajo del intérprete.


Este entrenamiento corporal tiene tres principios básicos:

Respiración: se comienza una investigación de los sonidos propios y de los otros. A través de diversos ejercicios de sensopercepción y reeducación postural conoceremos cómo nuestro modo de “estar” condiciona nuestro modo de “actuar” y, por tanto, nuestra voz.

Movimiento: nos preguntamos: ¿cómo estoy hoy?, ¿qué necesita mi cuerpo hoy? De esta manera el alumno empezará a hacer un trabajo consciente a través del cual empezará a saber qué es lo que necesita en cada momento. Se prestará atención a lo que ocurre adentro nuestro, y a lo que sucede en el mundo externo. Intentando que tomen lugar la curiosidad y el placer para investigar las posibilidades de organización corporal que tenemos para el movimiento. Trabajo sobre las diferentes calidades de energía para que la voz se modifique junto con ellas y tome forma y color. Trabajo sobre las posibles sensaciones de vibración y sus correspondientes relaciones sonoras.

Sentimiento: identificando emociones, estados de ánimo y trabajando sobre los bloqueos tanto emocionales como musculares, es como llegaremos a tener una libertad sobre el uso de nuestra voz. Observaremos y reconoceremos la relación entre la respiración, la voz y el movimiento corporal.

Este trabajo se realizará partiendo de la técnica de la Bioenergética (Alexander Lowen), una técnica que integra cuerpo y mente para ponernos en contacto con la emoción y con nuestro potencial de energía y aumentar nuestra expresión. Mediante ejercicios específicos buscaremos las distintas vibraciones en nuestro cuerpo. Cuando hablamos con todo el cuerpo, éste se sintoniza, todo el cuerpo es una zona plena de sonidos. La vibración del sonido de la voz se traslada a cada célula de nuestro organismo, llenándolo de vitalidad y energía.

La expresión del cuerpo está condicionada por la función de respirar, consecuencia de nuestros esfuerzos, emociones, estrés, etc. La respiración es, por tanto, una válvula que regula el equilibrio entre mente, cuerpo y voz.


Alexander Lowen (creador de la Bioenergética) "Llamamos vibraciones a estos temblores. La ausencia de ellos denota tensión en el cuerpo o en la voz. En esta última produce una falta de resonancia. He aquí las relaciones: tensión = retención = falta de vibración = baja de afecto o sentimiento.
La voz está totalmente ligada a los sentimientos. La garganta es un puente entre la razón y las emociones, de la zona alta a la baja. De esto se trata el integrar estas partes. El instinto y el pensamiento, integrar la sexualidad, la afectividad, la mente, lo espiritual”.