~ Bioenergética ~ Seminario Intensivo ~
Para poder cambiar las cosas necesitamos despertar la consciencia primero sobre nosotros mismos.
Tal
vez conozcas la bioenergética, a lo mejor has leído algo o alguien
cercano te habló de ella alguna vez. Tal vez no tengas ni idea... si
este es el caso te doy una pista breve: es una técnica energético-
corporal que se
sustenta en aspectos físicos potentes, el movimiento, la respiración, y
la comprensión de las estructuras básicas del carácter humano.
Trabaja en aumentar el conocimiento de uno mismo, soltar tensiones,
disminuir bloqueos, mejorar la respiración, reconectar con la fuerza
vital, equilibrar la energía, descargar o cargar el cuerpo en función de
lo que se necesite, liberar nuestra espontaneidad y nuestra
creatividad, aumentar nuestra expresión... entre muchos otros. Pero
básicamente todo apunta a reconectar con el placer de vivir.
¿Cómo trabajamos todo esto? A través de ejercicios específicos corporales, a través de la expresión con la voz y de las emociones. ¿Te gustaría ver algo y saciar la curiosidad? abre el vídeo que he adjuntado, ahí tienes más información.
Este SEMINARIO es una buena oportunidad para probar y conocer este trabajo, y de paso conocerte un poco más.
El trabajo se hará durante el sábado 26 de MAYO en Carnivale, C/Goya Nº1 Entresuelo 2, Torrelavega (zona de vinos,en frente de Restaurante Lucio). Allí mismo comeremos todos juntos y descansaremos un ratito, y lo único que tienes que llevar es ropa cómoda y ganas de pasar el día contigo mismo.
¿Cómo trabajamos todo esto? A través de ejercicios específicos corporales, a través de la expresión con la voz y de las emociones. ¿Te gustaría ver algo y saciar la curiosidad? abre el vídeo que he adjuntado, ahí tienes más información.
Este SEMINARIO es una buena oportunidad para probar y conocer este trabajo, y de paso conocerte un poco más.
El trabajo se hará durante el sábado 26 de MAYO en Carnivale, C/Goya Nº1 Entresuelo 2, Torrelavega (zona de vinos,en frente de Restaurante Lucio). Allí mismo comeremos todos juntos y descansaremos un ratito, y lo único que tienes que llevar es ropa cómoda y ganas de pasar el día contigo mismo.
HORARIO: 10:00 - 14:00 h y 15:00 - 19:00 h
Puedes pre-inscribirte y así te mandaré próximamente la información necesaria, así como consultarme cualquier duda que tengas. Mándame un e-mail con tus datos personales: NOMBRE-EDAD-PROFESIÓN-TELÉFONO a bio-expresionycreatividad@hotmail.com o bien llámame al 651 05 37 69.
Seminario intensivo de
Expresión orgánica de la Voz
Este enfoque surge como una forma para desarrollar la voz, que parte de la investigación de disciplinas, tanto corporales, como vocales, como terapéuticas, las cuales comparten algo: un cuerpo orgánico, una emoción que lo acompaña, y una voz que presenta al cuerpo emocionado.
Las clases están basadas en la técnica de la Bioenergética, buscando un sonido que parte de lo natural de uno mismo y que hoy en día es tan desconocido debido a las voces-roles que socialmente tenemos que jugar para ser aceptados.
Este tipo de educación vocal busca la integración del cuerpo y la mente; la liberación, exploración, conocimiento y dominio de la voz propia. Utiliza movimientos, imágenes, memoria sensorial, juegos, diversas técnicas vocales, disciplinas corporales, ejercicios teatrales, disciplinas orientales, artes plásticas, todo aquello que alimente dicho desarrollo.
Partiendo de la premisa que una voz disponible es una voz saludable, su implementación posibilita un mayor espectro en la disponibilidad vocal, al conectar “la voz” con los “sonidos primarios”.
Sumamente integral, estimula la propiocepción, creatividad, y expresión, mejorando la calidad de vida.
Es extrictamente personalizado, y puede tener efectos terapéuticos.
OBJETIVOS GENERALES
- Estimular la escucha atenta.
- Integrar la voz al movimiento.
- Propiciar una serie de vivencias creativas de composición sonora.
- Incitar al participante a explorar su voz.
- Permitir vivencias de placer sonoro.
CONTENIDO
Estas clases están dirigidas a:
quien sienta dificultad en el encuentro con su voz o a todo aquel que
desee explorar su voz con fines artísticos o de autoconocimiento,
comerciales y empresarios, cantantes, profesionales de la voz,
musicoterapeutas, trabajadores corporales, estudiantes principiantes de
canto, músicos, actores, bailarines, etc. - Conciencia corporal
- Respiración
- Impulsos corporales y vocales
- Zonas de resonancia
- Voz y espacio
- Improvisación sonora
- Sensibilización de sonoridades
- Exploración con textos y canciones
¿CUÁNDO Y DÓNDE?
El trabajo se hará durante el sábado 23 y el domingo 24 de Junio en Carnivale, C/Goya Nº1 Entresuelo 2, Torrelavega (zona de vinos,en frente de Restaurante Lucio).
HORARIO:
sábado 23 de Junio de 10:00 - 14:00 h y de 15:00 a 19:00 h.
domingo 24 de Junio de 10:00-14:00 h
PRECIO: 100€
Puedes pre-inscribirte y así te mandaré próximamente la información necesaria, así como consultarme cualquier duda que tengas. Mándame un e-mail con tus datos personales: NOMBRE-EDAD-PROFESIÓN-TELÉFONO a bio-expresionycreatividad@hotmail.com o bien llámame al 651 05 37 69.
Impartido por:
ANA CUERDO
Titulada por la Escuela de Arte Dramático de Santander. Diplomada por la ECAM, Escuela de Cinamatografía de Madrid. Estudios con Sebastián Blanco-Leis, en el Estudio para el Actor de Carlos Gandolfo, Actor´s Studio de Buenos Aires. Coordinadora de grupos en Trabajo Corporal y Terapeuta corporal Bioenergética, titulada en Buenos Aires. Formación en distintas técnicas y disciplinas: Danza-contact improvisación, Teatro Aéreo fisico, Método Linklater,Técnica Marcel Marceau, Técnica Lecoq, Psicodrama, Clown, Masaje, Canto... Especializada en técnica vocal y corporal, recibe durante los últimos 12 años clases de profesores como Chelo García, Yolanda Ulloa, Prado Pinilla, Juan Carlos Garaizabal, Beatriz Peña, Miguel Angel Corpas...
Actualmente profesora de Interpretación y de Voz y movimiento en la escuela Miriñaque Teatro de Santander. Colaboradora del Centro de Psicología Integral AÉtica. Miembro de la Asociación para la Educación Emocional ACOA.
CURSO INTENSIVO DE
INTERPRETACIÓN EN MADRID por JANA PRODUCCIONES
del 9 al 31 de Julio del 2012
Está diseñado como una perfecta introducción para los estudiantes interesados en el arte dramático como carrera profesional, o como complemento a otros estudios universitarios, aprendiendo los fundamentos del arte dramático, en su vertiente de interpretación.
Además de las clases, los alumnos formarán parte de una producción, con ensayos a lo largo de las cuatro semanas y una representación con público al finalizar el curso. Tanto los ensayos, como la dirección y las clases, serán impartidas por profesionales de gran reputación en el mundo del teatro.
Al finalizar el Curso Jana Producciones, entregará al alumno un Diploma, acreditando los estudios, y el Coach mantendrá una tutoría personalizada sobre el potencial profesional y plan de desarrollo del alumno.
Objetivos
Aproximar a los alumnos a las bases del arte interpretativo de forma práctica, amena y con rigor profesional. Partimos de una concepción del actor como instrumento e intérprete de su arte por ello buscamos:- Una interpretación que se sostenga en la verdad de las emociones y con una formación global que incorpore la danza, la voz y la expresión corporal.
- Que al aprendizaje artístico añada herramientas de uso personal, social y público potenciando: la memoria, la capacidad de trabajo en equipo, el autocontrol emocional, la expresión oral y gestual, la relajación y concentración, etc…
- Que sea eminentemente práctica.
¿Quién puede participar?
Este curso va dirigido a estudiantes de al menos 18 años, que quieran obtener buenos fundamentos en el arte de la interpretación.Contenidos y Materias
- Área de Interpretación
Improvisación, Interpretación , Análisis de Texto, Escenas y Montaje. - Área de Cuerpo:
Expresión Corporal y Gestual y Danza. - Área de Voz:
La voz como instrumento creativo aplicado a la interpretación.
- Todos los alumnos formarán parte de una obra
que se representará al finalizar el Curso.
Estructura
De lunes a viernes.Mañanas: Clases 4 horas. De 10.00 a 14.00
Tardes: Ensayos escenas 3 horas. De 16.00 a 19.00
Grupos
Máximo 20 personas por grupo
Lugar
Aulas de la Universidad Tomas Moro.
Calle Fortuny 39, 1ª planta. 28010 Madrid
CONTENIDOS
InterpretaciónCapacitación del alumno para el aprendizaje de los mecanismos internos y externos actorales y del proceso de creación del personaje. Comprensión de los principios de acción y de conflicto dramático. Análisis de texto. La improvisación como acercamiento a la creación del personaje. Ejercicios de estilo. El verso como lenguaje teatral.
Técnica de Voz y Expresión Oral.
Voz
Estudio teórico práctico de las técnicas de entrenamiento de la voz. Educación de la voz hablada. Técnicas de articulación y emisión. Dicción. Fonética. Teoría y práctica de la correcta pronunciación del idioma y métodos de entrenamiento de la voz como vehículo de la expresión teatral. La voz como instrumento creativo aplicado a la interpretación.
Expresión Corporal y Danza
Entrenamiento básico del cuerpo como instrumento actoral: desarrollo de sus posibilidades creativas y expresivas. Técnicas de calentamiento y relajación. Estiramientos. Estudio práctico de las técnicas de la expresión danzada. Diferentes escuelas.
Historia del Teatro
Estudio de las tendencias y movimientos claves en la historia del teatro: aspectos artísticos, culturales y sociales.
Literatura Dramática
Estudio teórico del estudio teatral desde el punto de vista literario, abordando los principales textos teatrales en sus tres aspectos básicos: momento histórico en que se crearon, desentrañamiento de su estructura dramática y revisión de los distintos géneros dramáticos.
Dramaturgia
Metodología y análisis de los diferentes lenguajes expresivos que configuran el espectáculo.
Talleres / Coach
Entrenamiento actoral. Formación intensa en aquellos aspectos que cada alumno precise.
Sesiones especiales
Con diversos colaboradores: dirección artística, figurinista, producción, etc.
Componetes diferenciadores
- Calidad del profesorado
- Entrenamiento personalizado
Profesores
Productor, compositor, director de teatro y autor de musicales. En el año 2000 fundó Jana Producciones. Ha escrito, compuesto y dirigido diversos musicales entre los que destacan: “Antígona tiene un plan”, que recibió 2 premios nacionales MAX de las artes Escénicas y otras 9 nominaciones; “Blancanieves Boulevard”, Mejor Musical 2010 y nominada en 10 categorías a los Premios Nacionales de Teatro Musical del presente año; “En nombre de la Infanta Carlota”, recomendada por la revista “Teatros 2003” como una de las mejores producciones del año en España. “La leyenda del Unicornio”, adaptada a cine de animación, nominada a los Goya y premio al mejor soporte literario en el Festival de Cine de Cartagena. Ha formado a muchos artistas de musicales en España.
Como Director General de Artibus ha dirigido el Teatro de Madrid y la Muestra de Teatro de las Autonomías. Vicepresidente de APTEMDE (Asociación de Productores de Teatro, Música, Danza y Empresarios de Espacios Escénicos de Madrid). En noviembre de 2008 fue designado Vocal del Consejo Estatal de las Artes Escénicas y de la Música, nuevo órgano consultivo del Ministerio de Cultura. Entre 1989 y 1992 fue Subsecretario del Ministerio de Cultura. Primer Director General del INAEM (Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música), organismo autónomo de cuya puesta en marcha es responsable, y entre otras responsabilidades, Director General de Música y Teatro del Ministerio de Cultura. Entre sus iniciativas de esta etapa se encuentran: la creación de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, la puesta en marcha de la reconversión del Teatro Real en teatro de Ópera, la creación del Festival de Música Contemporánea de Alicante y el impulso y renovación del Festival de Teatro Clásico de Almagro, convirtiéndolo en la cita teatral internacional que hoy conocemos, con la creación de un Patronato y el nombramiento de un director, además de un acertado cambio de fechas para su celebración, entre otras acciones.
Titulada en Interpretación (Arte Dramático) y en Doblaje por el IMVAL. Fundadora de Escena Miriñaque alterna la labor docente y la programación en la Sala de Teatro con la interpretación y la dirección de obras y espectáculos. Dirige el departamento de Interpretación en la Escuela Escena Miriñaque.
Obras como “Cuarto Menguante”, “Cabraretro. Com”, “Kraft”, “Los viajes de Petit”, “Intepretando a Beckett”, “El enigma del Principito”, “El Gabinete de curiosidades”, “Windows” entre otros en los que ejerce como actriz se complementan con direcciones como “Encadadenados” “Vacaciones” “La Nodriza de Selaya” “Un día cualquiera” “La Rebelión de los animales” o “Barbie y Ken”. Nominada y premiada en diferentes festivales, más de 300 funciones en los últimos 5 años avalan su trayectoria.
Titulado en Interpretación (Arte Dramático) en la Escuela GUINDALERA, con Juan Pastor. Nominado en dos ocasiones a Mejor Actor Protagonista en los Premios MAX de la Artes Escénicas (2011 y 2007). Recibió el PREMIO ACTOR REVELACIÓN en los Premios de Teatro Musical 2010. Ha protagonizado diversos Musicales entre los que destacan “Blancanieves Boulevard”, “Antígona tiene un plan” y “En nombre de la Infanta Carlota”. Ha interpretado clásicos como “El Mercader de Venecia” de William Shakespeare, o “El Oso” de Chejov, así como “Briefing, la historia de un soldado” de Ramuz y Stravinsky o “La hija del Capitán” de Valle- Inclán. Además ha impartido clases magistrales de teatro en más de 150 universidades, colegios e institutos repartidos por toda España.
Tras la licenciatura en Geografía e Historia se especializa en Historia del Teatro y Teoría Teatral. Profesor de la Escuela de Arte Dramática de Santander y de Escuela de Cristina Rota, entre otras. En 2001 crea su propia Escuela de Teatro Miriñaque y en 2005 la Sala de Teatro Escena Miriñaque. Escribe “Kaleidoscopio, diario de F. García Lorca” estrenada en 1999. Dirige espectáculos infantiles como “El Principito”, juveniles como “Cuarto Menguante”, y teatro adulto. A su vez ejerce la producción en más de 50 espectáculos desde 1995 hasta ahora. Actualmente es el Director General de Cultura del Gobierno de Cantabria
Coreógrafa formada en Nueva York y Londres. Desde sus inicios compaginó el aprendizaje de diversos estilos como el claquet, el flamenco y por supuesto el Jazz, en el que se especializó preparándose en España con Bob Niko y Charlie Hussey; y más adelante en Broadway Dance Center de Nueva York, en Pinneaple Dance Studios of London y Dance Works London, con profesores y coreógrafos de las últimas tendencias (Funky, Street Jazz, o Hip-hop) como AC Jazz (NY), Slam (NY) o David Azama (Zurich), entre otros. Coreógrafa de Jana Producciones desde el año 2002 dirigiendo la expresión corporal de cientos de actores en diversos musicales.
Arquitecto por la ETSAV. Realizó estudios de Urbanismo en Ecole d’Architecture de Versalles (París). Colabora establemente con la compañía Jana Producciones como escenógrafo y director artístico. Ha desarrollado diversos proyectos como director de arte y guionista en cortometrajes y videoclips, escenografía para desfiles de moda, obras de teatro y conciertos. Finalista de los Premios Max de las Artes Escénicas en 2007 y 2011 en la categoría de Mejor Escenografía por "Antígona tiene un plan" y "Blancanieves Boulevard". Finalista de los Premios de Teatro Musical 2010 en la categoría de Escenografía.
Titulada por la Escuela de Arte Dramático de Santander. Diplomada por la ECAM, Escuela de Cinamatografía de Madrid. Estudios con Sebastián Blanco-Leis, en el Estudio para el Actor de Carlos Gandolfo de Buenos Aires. Coordinadora de grupos en Trabajo Corporal yTerapeuta corporal Bioenergética aplicado al trabajo con la voz. Formación en distintas técnicas y disciplinas: Danza-contact improvisación, Teatro Aéreo fisico, Método Linklater,Técnica Marcel Marceau, Técnica Lecoq, Psicodrama, Clown, Masaje, Canto...
Profesora de Voz y movimiento en la escuela Miriñaque Teatro de Santander.
Inscripción
Rellenar una Ficha de Inscripción (DESCARGAR) y enviarla a carminasanz@janapro.comPlazas limitadas. Riguroso orden de fecha de entrada si la selección es positiva.
Selección en entrevista
Matrícula: 1.100 euros.
Este precio incluye:
- Curso intensivo en Artes Escénicas
- Asesoramiento personalizado para cada alumno
Para más información:
www.janaproducciones.com
Carmina Sanz (Jana Producciones)
Teléfono: 91 413 41 48
Móvil: 679 41 45 84
carminasanz@janapro.com
0 comentarios:
Publicar un comentario en la entrada